Journal 日志 We offer a
      special advertising scheme

      中国式广告设计的三个方向

      今天,中国本土的设计师有着绝佳的机会学习世界各地的成功案例和失败经验,但同时,本国丰富而多元的文化在快速发展的经济潮流中逐渐被忽视和单一化(饮食文化除外),对大众来说,已沦为一个个肤浅的符号,中国的设计师们面对西方,也没有足够的文化自信。

      不论是脱离传统的元素和理念、追随国外的“国际主义风格”,还是模仿借鉴古人的文化遗产,都无可厚非,但是从长远考虑,设计师们应一方面借鉴国外的 设计手法和思路,一方面深入探究中国特有的文化内涵和精神维度,从而发展自己的理念和风格。在《设计观点》[1]一书中提出了“中国设计”的三个努力的方 向,本文主要从UI和Web设计的角度出发做一番讨论。

      第一种努力方向叫做“中国元素”。如剪纸、刺绣、瓷器、书法、水墨画、戏曲相关图案等等。这种方式在产品设计、建筑装饰、平面设计上的应用由来已 久,有的恰到好处,有的牵强附会。在界面和网站的设计上,大陆、港台、日本、韩国,乃至现在为了投合中国市场的欧美大牌,对中国传统视觉元素都有不同程度 的采用。

      台湾国际创意设计大赛官方主页,IA和视觉都及其简单,每一届的风格都是统一的,海报采用书法+中国古代传统器物或自然元素照片:

      85ad3d95a18b97bf1e29cb06c3186739.jpg

      图形元素用起来很方便,用的恰当确实可以提升产品的气韵,但是总的来说,光停留在符号层面上是远远不够的。这就需要第二个努力的方向 —— 概括中国传统设计的思维方式。比如“天人合一”“以人为本”“中和之美”等,中国设计思维的复杂性在这里被抽空了,所概括的也并不是中国设计独有的特点, 但是,复杂的思维并不一定能造就优秀的设计,简单的理念未必不能发挥作品的独特性。这里列举一些品牌,包括产品和网站的设计,有的还包括包装和移动产品的 交互设计,这样可以更全面的体会品牌内在的东方思维。

      因为邻国日本的本土文化与中国文化渊源颇深。日本的设计艺术常以一种传统的东方思维方式和感受力来表现作品的内容,有时借助于鲜明的民族传统视觉符 号(即第一个方向),有时又在艺术的表现上不含任何传统视觉符号,超越了对视觉符号的表面形式的关注,美存在于非具象的事物中,将人对视觉的通常解读由表 及里,深入到心灵的感知。日本的设计艺术以符合现代人的视觉习惯和一种超越东西方文化的姿态,去探讨新的艺术设计发展方向[2]。这里就从三宅一生说起。

      三宅一生(Issey Miyake)

      根植于日本的民族观念、习俗和价值观。该品牌反映了日本式的关于自然和人生温和文流的哲学,看似无形却疏而不散,具有神奇的魅力。他讲求宽松、舒适 的设计理念,解放了紧身胸衣以及修身服饰对人体的束缚,继而令西方时尚逐渐接纳了这种东方风格。他对面料的深入研究与再造,赋予了作品重生的魅力,而作为 东西方时尚的牵线人,三宅一生与他的同名品牌也注定被时尚界载入史册。

      b8a2cbc8a0533dc16d52bb17f86f23b2.jpg

      无印良品(MUJI)

      与中西合璧的国际大牌Issey和Kenzo不同,无印良品始终坚持作为“日本品牌”的存在,并获得了国际上的广泛肯定。无印良品的产品注重纯朴、 简洁、环保、以人为本等理念。它最大特点之一是极简:拿掉了商标,省去了不必要的设计,去除了一切不必要的加工和颜色,简单到只剩下素材和功能本身。

      很明显,它的网站同样延续了这一特点:

      b7d2deaa5a93af73d2c06bb3d15135f1.jpg

      以《设计的设计》为大家熟知的日本设计师原研哉是MUJI的艺术指导。世界化的设计,在他心目中,是不存在的、是不合逻辑的:“日本的设计就永远是 日本的设计。而MUJI,永远都不会由一个日本品牌变成世界品牌。 总共6000多个项目的MUJI,都是由当地拥有共通语言的设计师,以当地人的生活模式及习惯为基础而完成的设计。作为一个有悠久设计历史的国家,我们并 不热衷于成为全球化的一分子,过分单纯化的普及是我们必须努力避免的。”

      台湾对文化创意(简称“文创”)、文化消费、地方文化等方面是比较重视的,相关教育中知识产权法案方面也是不可或缺的部分。2012年文创精品奖包括做手工肥皂起家的阿原工作室、由三峡老街起家的甘乐文创志业、跨足各个娱乐消费领域的霹雳国际多媒体等。

      近年来,国内逐渐出现了一些同样倡导贴近自然的设计师品牌,产品包含服饰、家具用品、杂志等,服装通常采用宽松的线条和棉麻等天然材料,通常被称作“文艺范儿”。这些品牌们需要解决的问题是理念和款式同质化,需拓宽思路,提高国际影响力,体现出品牌自身独有的特色和品质。

      国产高端设计师品牌:“上下”。采用圆形作为贯穿始终的基本型(见图20。这个时下流行的形状在本文中已多次出现)。这个全Flash网站的最大特色是故意拖长加载时间,虽然有些“反人类”,但可以营造一种“慢生活”的体验。

      ccc22cae57e020dc9d512616f6b72577.jpg

      第三种努力就是对中国古代设计史、设计作品的研究。

      需要注意的是,这方面的内容如果脱离现代设计的实践,很容易变成从学术到学术,而对当代设计创作形成误导。另外,中国古代设计有很多与现代设计格格不入的思想内容,比如男尊女卑;再如中国古代不讲求版权,设计上不太讲求原创性[1]。

      bffdb1275bf0847a232b87e715deece1.jpg

      无论是民间常用的“指南鱼”,还是官方的器具“地动仪”,从造型和使用上均生动而和谐

      《中国古代设计思想史略》[3]一书作以时间为脉络,以古代文献为依据,从认识古代设计思想的角度切入,讲述中国古代造物设计史和设计理论,介绍中国古代艺术设计及建筑方面的思想及理论。这里列出其内容大纲,大家可以选取感兴趣的时期了解或研究。

      地域性差异 除以上三点之外,中国的地域性差异同样需要考量的。不同于北欧等国的人烟稀少,中国是一个多民族的大国,虽然基本都是以汉文化为基调,但每个地区的当地文 化和风俗又存在很大的差异性,因此,不可能提出类似“北欧设计”的一种设计风格囊括全部,这对本土设计师们来说,既是机遇,也是挑战。

      结语中国的审美,推崇“增一分则太长,减一分则太短,着粉则太白,施朱则太赤”,即“恰到好处”的精妙;中国的 文化,讲求行云流水般的自然流畅,或是“清水出芙蓉,天然去雕饰”的清新质朴,切忌“刻意”。“中国式”的设计,需建立在坚实的设计功底、广泛的文化积 累,和深刻的文化领悟之上。这一点,可以从合理利用“中国元素”,概括和延续中国传统设计的思维方式,以及对中国古代设计史、设计作品的研究三个方面开 始。 当然,设计的发展与其它行业一样,与国家经济和国际地位息息相关,也许今年诺贝尔文学奖颁给了莫言确是一个积极的信号。

      千里之行,始于足下,谨以此文与诸君共勉!

      参考文献:

      [1]2010,辽宁科学技术出版社,祝帅,《设计观点》

      [2]2008, 北京理工大学出版社,伍斌,《和风禅意》

      [3]2008,上海书店出版社,邵琦 李良瑾 ,《中国古代设计思想史略——艺术·文化创意理论丛书》

      文章来源:一淘UX

      上一篇:诺基亚云地图Here新Logo设计 下一篇:VI设计的基本原则

      Comments ()

      Add a Comment ()

      用户名: 密码:
      验证码: 匿名发表
       

      Recommend 推荐

      • 森禾衣架厂
      • 迈道宠物公社
      • 设计公司
      • 香港设计师协会
      • 广告社区

      
      

          欧美高跟鞋交footjob,肉色裤袜onlyfootjob,肉色连裤袜kingfootjob,欧美高跟鞋脚交footjob 百度 好搜 搜狗

          警告:本站明確包含成人内容,未滿18嵗游客禁止觀看!收藏本站:請使用Ctrl+D進行收藏